The Dark Knight Rises

قراءة مختلفة لشخصية باتمان وكريستوفر نولن هو البطل 

باتمان يتحمل كل اللوم وحدة لنصرة افكاره ومبادئة، وللحفاظ على وحدة وتماسك المدينة التى يراعاها "جوثام"، انتهى الجزء الثانى من ثلاثية كريستوفر نولن بمقتل هارفى دنت على يد باتمان ليتفق مع صديقة مفوض الشرطة جوردون (جارى اولدمان) على أن يتحمل وحدة تبعات قتلة هارفى بعد أن تحول إلى جانب الشر وحاول قتل أبن جوردون، فقط ليظل هارفى رمزا لفرض سيطرة العدالة والقانون على جوثام، يبتعد باتمان عن الصورة ويظل مطاردا وتنجح شرطة "جوثام" فى فرض عدالة واستقرار على المدينة المظلمة المليئة بالمجرمين، المدينة فى الجزء الثالث الذى يحمل عنوان صحوة فارس الظلام مشرقة تسير وفق قواعد منسوبة لهارفى دنت يعمل على تطبيقها جوردن، لكن هذا الاستقرار يموت مع ظهور باين (توم هاردى) أحد افراد عصبة الظلال التى كونها راس الغول مدرب باتمان (ليام نيسون) والذى يحاول ان يفرض نظاما جديدا، مما يضطر باتمان (كريستيان بيل) إلى الخروج من عزلته ومواجهته.

منذ ظهور شخصية باتمان عام 1939 على يد بوب كاين، وبيل فينجر لم يستطع مخرج أو كاتب أن يستخلص كل هذة الأبعاد النفسية والفلسفية فى شخصية باتمان، وذلك على الرغم من كون شخصية باتمان أو المليونير العابث بروس وين تحمل خطا ميلودراميا لم تحمله أى شخصية فى مجموعة ابطال شركة "دى سى كوميكس" والتى تضم العديدين على راسهم سوبرمان، وفلاش، هو الوحيد الذى لا يملك قوى خارقة ولم ياتى من قارة مفقودة أو كوكب مدمر، هو الوحيد الذى يحمل كما من البؤس لا يحمله غيرة مثله كمثل مدينته التى يحميها، وكذلك الحال مع أعداءه الذين يحملون طابعا مختلفا، وحدة كريستوفر نولن الذى ملك الرؤية ليظهر باتمان بهذه الصورة ويحوله من مجرد بطل يحارب الجريمة بسبب ثار شخصى إلى شخص يصدر فلسفته الخاصة، نولن منح شخصية باتمان فى الجزء الثالث من الفيلم بعدا أعمق من صانعى الشخصية انفسهم، ولن يستطيع أى مخرج سينمائى أن يقترب من هذه الشخصية مرة أخرى لسنوات طويلة مقبلة.

نولن لم تظهر عبقريته فقط فى تعميق الفكرة وإضفاء بعدا جديدا على الشخصية بالشكل الذى ظهرت معه مختلفة كل الإختلاف عن كل ما قُدم من قبل، بل أمتد إلى قيادة فريق عمل ضخم على رأسه ممثلين من اجيال وتيارات فكرية مختلفة داخل هوليوود، البعض حصل على الأوسكار والبعض ترشح لها، اسماء يكفى واحد منها أن يتصدر افيشات أى فيلم وحدة، بخلاف أن كريستوفر نولن يتعاون مع هذه الأسماء بشكل متكرر فى افلامه المختلفة، لكنة دائما وعلى الرغم من الفترات الزمنية القصيرة التى تصدر بها افلامه بنجومه المكررين الا انة ناجح جدا فى أن يجعل من كل شخصية بصمة مميزة لن تتكرر ابدا حتى لو تكرر وجود الممثل فى فيلمين من افلامة، نولن لم يلجأ للخدع البصرية واعتمد على معالجة أخوه جوناثان للفكرة والتى شارك هو ايضا فى كتابتها، هذه المعالجة اعطت للممثلين جميعا مساحات أكبر لعرض امكانيتهم، خاصة وان جميع الشخصيات مركبة وعلاقاتها متشابكه لحد يجعل جزء كبير من النجاح فى تنفيذ الفيلم يقع على قدرة الممثلين فى عرض الشخصيات التى يؤدونها.

الموسيقى التصويرية فى الثلاثية  لهانز زيمر لكنها فى الجزء الثالث حملت توزيعات مختلفة، ولم تاخذ نفس الحيز الذى احتلته فى الجزئيين السابقين، ليعوض نولن الفراغ بإستخدام اصوات الكورس ليصنع بهذه الاصوات موسيقي تصويرية من نوع مختلف الا انها تحمل نفس الطابع التصاعدى المناسب جدا للاحداث المتلاحقة، توم هاردى وقع تحت ضغط أكثر من باقى الممثلين فهو لم يخلع قناعة الذى يغطى الجزء الاكبر من وجهة الذى يعتبر اهم اداة يمكن أن يعبر بها الممثل، لكن هذا لم يقلل اداءه التمثيلى على العكس ففى بعض المشاهد نجح فى توصيل التعبير بعينة فقط حتى دون الحاجة إلى الكلام، لم يختلف اداء باقى الممثلين عن مستوى هاردى وأن كانت مهمتهم اسهل فهم يخلعون الأقنعة اغلب الوقت فى الفيلم.

مستر آند مسز عويس

 

فيلم خارج التصنيف واستغلال سيئ لهتافات الثورة

"ويسو" أو أحمد عويس (حمادة هلال) المطرب العاطفى المشهور الذى يعيش حياه عابثة والذى تقرر والدته (هناء الشوربجى) أن تزوجه فى محاولة منها لتصلح من حياته فيختار هو العودة إلى قريته للزواج من أى فتاة تنفيذا لنصيحة صديقه (إداورد)، وبعد ذهابة للقرية يتورط ما بين مجرم يسيطر على القرية من جانب وهو الخُط ورجل اعمال فاسد هو النشرتي، هذه القصة البسيطة التى تتطور لمجموعة من الأحداث الغير منطقية هى اساس أحد افلام موسم عيد الفطر الحالى.
مثلا من الصعب أن تجتمع الشرطة المصرية  وعدد من البلطجية المأجورين والشرطة الفيدرالية الأمريكية معا لمهاجمة مطاريد الجبل فى الصعيد، فقط هذا متاح فى خيال كريم فهمى مؤلف فيلم "مستر أند مسز عويس"، قصة غير موجوده وسيناريو لا يسير على خط درامى واضح، فلم يعرف المشاهد ما الذى يدين رجل الأعمال النشرتي (غسان مطر) ويجعل الخُط يحاربه ويسعى للحصول على أوراق يحتفظ بها النشرتي فى خزانته وتدينه وتورطه فى حوادث فساد تضر القرية التى يعيش فيها، وفى نفس الوقت من غير المنطقى أن يلجا رجل الأعمال الفاسد إلى الشرطة ليخبرهم أن الخُط سرق أوراق هامة – هى الاوراق التى تثبت تورطه فى الفساد – ويطلب من الشرطة إستعادتها.
محمد متولى وأحمد راتب أضرا بتاريخيهما وانفسهما بقبول اداء مثل هذه الشخصيات الباهته التى كان يمكن الاستغناء عنها تماما فهى لاتقدم ولا تؤخر فى الفيلم، فليس من المنطقى أن ينحصر دور محمد متولى فى دور كبير عائلة عويس الذى يسب ويلعن فقط طوال الفيلم، كذلك الحال مع دور لواء الشرطة (أحمد راتب) الذى يحاول القبض على حفيد الخط مصدرا كل هذا الكم من اللامنطقيه وعدم الاحتراف المفترض تواجدهم عند ضابط شرطة له كل هذه الخبرة حتى وصل لرتبته العالية ومنصبه كذلك الحال مع إداورد.

المخرج أكرم فريد لم يقدم اى جديد بل ساهم فى زيادة حالة التخبط وعدم منطقية السيناريو، ليحمل فيلم أخر من افلامه حالة التخبط دون وجود اى جماليات، أو إظهار اى دلالة على قيادته لفريق العمل الذى من المفترض أن يضم عدة ممثلين مخضرمين إلى جانب مطربين هما حمادة هلال وبشرى، كان من الممكن إستغلال ذلك بصورة أفضل بكثير ليس فقط من خلال دويتو باهت للمطربين لا يمكن وصفة الا انه محاولة فاشلة لتقليد الدويتو الشهير بين الراحل فريد الأطرش و شادية "يا سلام على حبى وحبك" من فيلم "انت حبيبى" وكان من إخراج الراحل يوسف شاهين، أو اغنية للاطفال يؤديها هلال منفردا، كما أن التقليد الباهت للمطرب العاطفى الذى قام به هلال فى بداية الأحداث لم يكن سوى استغلال ضعيف لحالة سبق تقديمها فى عدة أفلام لم تخلق كوميديا لا من قريب او من بعيد.
واحدة من اهم العيوب التى يعانى منها عدد كبير من صناع السينما فى مصر هو إقحام السياسية بشكل فج فى العمل، لا لغرض سوى شد إنتباة الجمهور وإستغلال تعاطفة مع قضايا بعينها، وكان حل القضية الفلسطينية يعتمد على خطف السفير الإسرائيلى فى مصر، أو استغلال بعض الهتافات التى كان يرددها الثوار منذ يناير 2011 من خلال احداث الفيلم بالشكل الذى يسطح هذه القضايا ويجعل من المعالجة التى يتبناها الفيلم للقضايا السياسية ليست سوى سخرية واضحة على قيم هذه القضايا.
الفيلم فى المجمل لا يمكن تصنيفه هل هو فيلم حركة أم كوميدى أم أجتماعى، ومحاولة السخرية من مشاهد بعينها فى افلام مصرية كفيلم "شئ من الخوف"، او اللعب على تيمة الزوجين الذان لا يعرفان بعضهما البعض ويفاجان بعد الزواج بتفاصيل كان يخفيها احدهما، أو حتى تشابة اسم الفيلم مع فيلم أخر يتناول نفس الفكرة هو "Mr.&Mrs. Smith" وغيرها لا يجعله يندرج تحت نوعية كوميديا البارودى (parody) لكنها محاولة من المخرج والمؤلف لإستغلال كل شئ ممكن من خلال تجميع ما تم تصويرة من مشاهد فى محاولة لصناعة فيلم.

تيتة رهيبة

فيلم يعرف كيف يختار جمهوره وسميحة أيوب تعود كما لو كانت على خشبة المسرح

طفل صغير يتلقى مجموعة تعليمات واوامر من جدته راوية التى تعامله بمنتهى الشدة ولا تتهاون معه إطلاقا، كيف ذلك وهى المسئولة عنة وعن تربيته لكن هذه القسوة خلفت على مدار السنين رجل يخشى من كل شى، يخشى حتى من أن يصارح الفتاة التى يحبها منار(ايمي سمير غانم) بمشاعره، جدة رمان (عبد الرحمن أبو زهرة) تولى محاولة إنقاذ ما دمرته الجدة التى تقوم بدورها سميحة أيوب، لكنة يموت فجاه فيحاول رؤوف، محمد هنيدى فى الفيلم الذى أصبح يبلغ من العمر 40 عاما الإعتماد على نفسه والدفاع عن حبه ويطلب منار للزواج.

يناقش فيلم "تيتة رهيبة" العلاقات الاسرية والتربية وأثرها من خلال إطار إجتماعى حمل عبء أن يكون كوميديا محمد هنيدى الذى لم يعتمد على الافيهات ولم يبالغ فى اداء الدور كما هو معتاد منه بإستغلال ملامح وجهه أو تكوينه الجسدى، ولم يقدم ايضا الاغنية التى اعتاد أن يقدمها فى كل افلامه وعلى الرغم من كون شخصية رؤوف مبالغ فيها نادرا ما تجدها بكل تفاصيلها فى الواقع الذى نعيشه، لكن هنيدى نجح فى تقليص الفارق بين الخيال والواقع من خلال أداءه لشخصية رؤوف، كذلك الحال مع شخصية إبراهيم أخو منار (باسم سمرة) وهو بلطجى من منطقة شعبية والذى سبق وقدمه باسم من خلال عدة اعمال سابقة لكن وقوف إبراهيم عاجزا امام الجدة راوية دائما هو ما اعطى للشخصية بعدا كوميديا.

سميحة ايوب ايضا وعبد الرحمن ابو زهرة وعلى الرغم من صغر مساحة دور الأخير، قدما شخصياتهما فى الفيلم باحترافية شديدة وعلى الرغم من جدية دوريهما، خرجت الكوميديا من خلال الإختلاف الشديد بين ما يمثلونه من جدية مع طرافة الموقف من ناحية أخرى، وكان واضحا أنه لا توجد ممثلة أخرى تستطيع القيام بشخصية راوية التي جسدتها سميحة أيوب وكأنها تقف على خشبة المسرح،  على عكس محمد فراج، وإيمى سمير غانم اللذان لم يضيفا اى جديد، فجاءت شخصيته فراج فى الفيلم وهو صديق رؤوف غير مهمة ولم تؤثر من قريب أو من بعيد فى شخصية رؤوف دراميا، وإيمى لم تقدم اى جديد او تميز عما قدمته من قبل.

سيناريو يوسف معاطى بسيط جدا على مستوى الفكرة والشخصيات ولم يختلف كثيرا عما اعتاد تقديمه من قبل والشخصيات فى احيان كثيرة بدت كرتونيه ومبالغ فى تصرفاتها إلى حد كبير، لكن هذا لم يمنع المخرج سامح عبد العزيز من ان يصنع فيلما جيدا يصلح ليكون فيلما اسريا لا يحمل حواره افيهات خارجة سواء لفظية او بصرية، ونجح ان يصبح فيلما متماسكا بإمكانيات بسيطة فغالبية المشاهد لم تتعد شقتى رؤوف ومنار، والشارعين اللذان يقطنان بهما، والسوبر ماركت الذين يعملان به، وهو ما يجعل الفيلم موجهة لشريحة كبيرة من الجمهور الذي يبحث عن أفلام عائلية تناسب الاطفال وتجلب بعض الضحكات في الوقت نفسه وهو ما يفسر الاقبال الكبير على الفيلم مقارنة بفيلمي "بابا" و" مستر اند مسز عويس".

الفيلم لم يتعرض للاحداث السياسية من قريب او من بعيد على عكس ما اعتاد هنيدى تقديمه فى بداياته، حيث كانت القضايا السياسية الكبرى تحتل مساحة من افلامه وكانت تناقش بمنتهى السطحية، فقط اشارة سريعة لدور المدونين والمحامين فى التاثير من خلال مشهد واحد فقط فى الفيلم حيث ضابط الشرطة (خالد سرحان) الذي يغير من معاملته لرءوف بعد وصول الفيديو للفيس بوك.

 

تحرير 2011: الطيب والشرس والسياسى

الثورة فى عيون الطيب والشرس والسياسى

السينما مرآه الواقع، يبدع المؤلف ويخلط خبرته الشخصية بما يمر به من احداث ويأتى المخرج وباقى فريق العمل ليصنعوا رؤيه بصريه لما قدمه المؤلف، يراها الجمهور والنقاد كل حسب ما يعرفه ويشعر به.. الوضع يختلف عندما نقف امام فيلم وثقائى خاصة عندما يكون الفيلم مصرى له وضع إستثنائى فمن جانب الفيلم يعرض بشكل تجارى وهى المرة الأولى التى يعرض فيها فيلما وثائقيا بالسينما المصرية، ومن جانب آخر يتناول الفيلم فترة حفرت نفسها بداخل وجدان كل مصرى وتخطت احداثه لتدخل فى تشكيل وجدان أفراد من شعوب دول أخرى سواء ناطقة باللغة العربية ومهمومه بنفس القضايا أو تعبر عن نفسها بلغة أخرى ومهمومة بقضايا أخرى واستلهمت صحوتها من تجربة الربيع العربى التى يرسم الفيلم تفاصيل ثانى تجاربها مصر.

عن "تحرير 2011: الطيب والشرس والسياسى" نتحدث، ذلك الفيلم الوثائقى والذى قرر صناعة خوض مغامرة عرضة تجاريا على جمهور تمثل أفلام الافيهات والسينما الآمريكية ذوق معظمه المفضل، بالشكل الذى يجعل مجرد التفكير فى عرضه حتى فى عدد من دور العرض لا يقل عن اصابع اليد الواحده مجازفه يتحملها صناعه، فى البداية يتخطى الفيلم التحذيرات الخاصة بتناول حدث الثورة فى عمل فنى بسبب عدم مرور وقت طويل على حدوثها لكونه فيلما وثائقيا لذلك يتناول مخرجى الفيلم الثلاثه تامر عزت وآيتن امين وعمرو سلامة الثورة من وجهات نظر تبدو محايده وموضوعيه تفتح النقاش حول حقيقة ما حدث، الفكرة التى تحمل أسم المخرج احمد عبد الله تعتمد على إختزال شخوص الثورة المصريه فى ثلاثه اشخاص إعتباريه هم الطيب (الشعب) والشرس (جهاز الشرطة) والسياسى (الديكتاتور المخلوع مبارك)، ويعبر كل شخص إعتبارى منهم فى أحيان الالاف وفى احيان اخرى عدد محدود من الافراد.

الفيلم لو اكتفينا بقسم واحد من اقسامه الثلاثه لما اتسم بهذه الموضوعيه لكنه باقسامة كاملة يعرض لحدث الثورة بشكل متوازن ويتعاون صناع الفيلم جميعا فى خلق حوار ضمنى  بين الشخصيات الثلاثة يتخيله المشاهد واعتمد الصناع فى هذا على المونتاج الذى يعد أحد اهم عناصر نجاح الفيلم وليس غريبا ان يكون اثنان من مخرجيه هم تامر عزت وعمرو سلامة عملا فى مجال المونتاج بشكل إحترافى فى عدد من الاعمال السينمائية، ليبدو الفيلم روائيا يوثق لفترة حكم طويله تبدا من تولى مبارك عام 81 وتمتد لما بعد احداث يناير، وهو الشكل الذى يعد ابرز من يقدمه فى العالم الامريكى مايكل مور فى أفلام  مثل "Fahrenheit 9/11" و"Sicko"، وفى مصر المخرج احمد عبد الله والذى سبق أن قدم هذا الشكل فى فيلم "ميكرفون".

أحداث الفيلم تبدا من النهاية ففى قسمة الاول "الطيب" عبر المخرج تامر عزت عن الملايين من خلال عدة نماذج تمثل غالبية الثوار منهم شابه فى العشرينات وطبيبه بالمستشفى الميدانى، ومصور محترف وغيرهم ينسجون جميعا على أختلاف تجربتهم حوار مطولا يحكى ما حدث وتصاعد الأحداث وتطورها من خلال الهتاف الرسمى للثوره "الشعب يريد إسقاط النظام" ومراحل تطوره حتى المطالبة بإسقاط الرئيس، فالشخصيات المختارة تحكى، ومشاهد حيه من الثورة هى الفلاش باك، بعضها ظهر فيها الرواه انفسهم، فى هذا الجزء نكتشف حقائق غابت عن البعض حتى من المشاركين فى الأحداث انفسهم، ستضحك فى هذا الجزء رغم انفك على مشاهد من المفترض ان تبكيك وستدمع عيناك فى اوقات اخرى، لكن فى النهاية ستجد نفسك ملم بجوانب كثيره فى ثورة حدثت، لكن ستظل الصورة ناقصة بالنسبة لاى مشاهد ويبقى السؤال "ما السبب وراء ما حدث؟".

القسم الثانى من الفيلم "الشرس" والذى يحمل أسم المخرجه آيتن امين لن يجيب عن السؤال السابق، لكنه يساهم فى كشف لوجهات نظر الطرف الاخر الذى كان موجودا بالشارع وهو جهاز الشرطة والى كان يحمل مسئوليه حماية النظام ككل، بناء هذا القسم مختلف ويعتمد على شهادات ثلاثة من الضباط الاول برتبة مقدم لا تبدو ملامح وجهه حيث يغطيها السواد دائما، وملازم اول فى قوات الامن المركزى، وضابط سابق بجهاز امن الدولة، الثلاثة يقدمون شهادتهم من خلال ما يشبه المقابلة الشخصية التى تديرها المخرجة، وتستعين برسوم الفحم لتعرض فى شكل تصورى ما تعذر وجود مشاهد حيه، هذا التعتيم على اثنان من الضباط والرسوم اليديويه أضفت جانبا من الغموض على هذا الجزء يماثل الهالة التى كان جهاز الشرطة محاط بها، القسم الثالث من الفيلم حمل مسئوليه الاجابه عن كل الاسئلة التى اثارها القسمين السابقين، بالطبع مخرجه عمرو سلامة لن يستطيع الحصول على شهادة مبارك، لذلك لجأ إلى شهادات خصوم هم الكاتب بلال فضل، ودكتور محمد البرادعى، والاثنان من ابرز معارضيه، بالاضافة إلى شهادات دكتور سامى عبد العزيز، وحسام بدراوى أعضاء الحزب الوطنى المنحل والتى كانوا من قيادات صفه الثانى، وكذا دكتور مصطفى الفقى، هذا القسم يضع الجميع فى خانه صعوبه التصنيف هل الفيلم وثائقى وفى هذه الحالة يكون "السياسى" قد ابتعد عن الشكل المعروف للفيلم الوثائقى، اما بسبب عدم وجود شهادة لمن تدور حوله شهادات هذا القسم، ام هل هذا القسم تسجيلى يصل من خلاله المشاهد لتكوين وجهة نظر عن الموضوع ككل من خلال رؤيه المخرج التى بدت بشكل ظاهر جدا فى هذا القسم، ولعل اكثر ما يعيبها هو المساحة الطويلة التى ظهرت بها شهادة دكتور البرادعى، بالشكل الذى يجعل شهادته أشبه بالمحاضرة الطويله، ام ان هذا القسم مجرد ريبورتاج عن مبارك يحمل أجابات مقنعة عن كيفية تحوله إلى ديكتاتور، وذلك فى قالب ساخر يطل من خلاله اسلوب الكاتب هيثم دبور بشدة، أيا كان التصنيف أو ان الفيلم ألتزم بشروط وضوابط الفيلم الوثائقى ام لا ستجد فى النهاية اجابه عن الاسئلة التى تدور فى الاذهان عن الثورة، وبالقسم الأخير تكتمل شخوص الفيلم لتبدو الثورة بأيامها الـ 18 نتيجة منطقيه لحكم ونظام دام لمدة 30 عاما.

أكس لارج

شهادة نجاح جديدة لحلمى.. وعودة قوية لإبراهيم نصر

تبقى وحدها "الإرادة" فى صراع الإنسان مع نفسة ليصبح افضل.. لتصبح هى المعركة العالمية التى يخوضها الإنسان يوميا ليصل إلى غد أفضل يخصه وحدة وينعكس على من حولة شرط ان ينتصر فى معركته.

يقدم احمد حلمى وفريق عمل فيلم "اكس لارج" وجبة متكاملة أبتعدت عن الأحداث السياسية التى تمر بها المنطقة، وكذلك الإقتباس اللذان اصبحا السمة العامة للافلام فى الفترة الماضية، بل ونجحوا جميعا فى خلق حالة من الحنين لماضى قريب حيث بدا حلمى فى بعض المشاهد قريب الشبة بالراحل علاء ولى الدين حمل روحه وتفوق فى أن يظهر شخصية الشاب البدين على الرغم من المكياج الى أضطره إلى وضع قناع يخفى ملامح وجهة تقريبا، وجاء اداءه الحركى متوافقا جدا مع الشخصيه التى تعانى من سمنه مفرطه، مجدى هو اسم الشخصية التى يقوم بها حلمى فى الفيلم ويعمل كرسام والذى يبحث عن الحب وتمنعة عدم ثقته فى نفسة بسبب سمنته المفرطه، محاط بثلاثه صديقات يساعدهم فى حل مشاكل حياتهم ويساعدونه هم فى الوصول لقلب حبيبته، حلمى فى هذا الفيلم تحديدا حمل عبئا مضاعفا يتمثل فى الميكاج المميز للشخصية والذى غطى ملامح وجهه و يعد الأداه الولى والاهم التى يستخدمها اى ممثل فى العالم للتعبير، لكن هذا المكياج لم يقف عائقا امام حلمى فى ان ينقل مشاعر الشخصية من الفرح للحزن للامبالاه بسهوله وكان هذا هو وجهه ولا توجد اى عوائق بينه وبين توصيل مشاعر الشخصية للجمهور، وبدا طبيعيا بالشكل الذى يالف معه الجمهور شكلة للحد الذى يجعلنا نستغرب حلمى فى نهاية الفيلم.

ابراهيم نصر العائد بعد غياب عن السينما شارك حلمى فى تلقائية الأداء ولم يتحمل عبء المكياج، لكنه تحمل عبء غياب سنوات عن الشاشة كان مطالب بعدها بعودة قوية له كممثل غاب عن عيون الجمهور طويلا، عاد نصر فى دور خال مجدى بسيطا غير متكلفا، ولم يحاول تحميل الشخصية ابعادا اخرى فهو يمثل تاثير الزمن وغياب الإرادة فى التغيير ونجح فى أن يؤثر وكسب عودة قوية بإداء بسيط غير متكلف، مؤلف الفيلم ايمن بهجت قمر وعلى الرغم من إستغلاله لتفاصيل فى شخصية مجدى سبق إستخدامها فى فيلم امريكى تم إنتاجه عام 2003 يحمل عنوان "American Splendor" وتناول قصة حياة الرسام هارفى باركر الذى قام بتحويل معاناته الشخصيه مع مرض السرطان إلى مجلة مصورة تحمل نفس اسم الفيلم وهى قصة حقيقية، لكن شخصية مجدى والتى استغلت أيضا كل ما يحدث من حوله ليكون مادة فى مجلة الكاريكتير التى كان يحلم بإصدارها جاءت لتحمل قيما مختلفة والتشابه فقط فى هذه المساله وابتعد قمر بما قام بكتابته عن الفيلم الامريكى وقدم شخصيات حقيقية نراها فى سياق الحياة اليومية فى مصر، لكنها فى نفس الوقت خيالية تقترب من القصص التى تنتهى دائما نهايات سعيدة، واستطاع بشكل مميز أن يعرض لفكرة الإدمان وغياب الإرادة فى مواجهته دون ان يقترب من شخصية المدمن بالشكل المباشر الذى تتناوله السينما عادة، واستطاع من البداية وحتى النهاية فى ان يضع المشاهد فى صف بطله، يشعر بضعفه ويتفاعل معه، وسار على نفس الخط فى الشخصيات التى تحيط بمجدى وعرض من خلال كل شخصية مشكلة من المشاكل العصرية التى تواجه المجتمع المصرى حاليا وابتعد عن التكرار ومحاولة فرض مشاكل بعينها تتناولها افلام اخرى لم تعد موجوده فى مصر بالوقت الحالى.

الفيلم تعامل مع الشخصيات والمواقف بالفيلم بمبالغة تجعلها تنتمى لكوميديا "الفارص" التى اصبحت الشكل المعتمد للكوميديا فى مصر منذ سنوات، الا أن هذه المبالغة وعدم الواقعية كانت مضحكة ولم تستخدم ألفاظا نابيه او تسخر بشكل غير لائق من اى وضع، كذلك الحال مع الدراما فى الفيلم والتى على الرغم من توقع المشاهد لها الا انها جاءت فى السياق وبدت نتيجة طبيعية ولم تثر اى نوع من الملل على الرغم من كونها متوقعة.

كف القمر

 

خالد يوسف لم يخرج من عباءه شاهين وحوار ناصر عبد الرحمن هو البطل 

جو من الصوفيه فرض نفسة على الفيلم وضع كل ابطالة بحوارتهم فى إطار من الرمزيه، هذه الرمزية تطالب المشاهد بفك شفرتها بمساحة متسعة للجميع فمن يريد أن يضفى على الرموز صبغة سياسية مقبول، ومن اراد ان يدلل بها على واقع مصر فى الفترة الأخيرة مقبول، ومن يريد أن يسقط على شخصيات الفيلم شخصية عاشت أو تعيش معنا على ارض الواقع فمقبول ايضا، لكن فى النهاية كل هذه المساحة الواسعة من الرمزية الملقاه على عاتق المشاهد لن تمنع من الإستمتاع بالفيلم..

أم لخمسة أولاد ذكور، قٌتل زوجها بعد ان عثر على مقبرة فرعونية فى حضن الجبل، وتولت هى تربية الأبناء الخمسة وحاولت أن تكون الجذر الذى يجمع هذه الفروع ودعمت نفسها وفروعها الخمسة بإشتراكهم فى بناء بيت من الطوب اللبن فى البداية على أن يتولى الأبناء بعد إشتداد عودهم  تقوية المنزل وبناءه بالطوب والأسمنت، لكن مع إشتداد عود الأولاد وإضطراها إلى إرسالهم للقاهرة بحثا عن لقمة العيش تفرقوا وضاع الحلم، ونسوا البيت الكبير الذى يضم رواقا لكل منهم، وبقت قمر فى منزل الطوب اللبن يتطاول عليها صغار اللصوص يكسرون حوائطه ويسرقون محتوياته وهى عاجزه عن حمايته فى إنتظار أبنها الأكبر ذكرى والذى حملته أمانة ترابط أخواته ووحدتهم.

الأخوة فى الفيلم تختلف شخصياتهم بشكل كبير يجمعهم فقط صلة القرابة ووحده الدم، منهم من يتخذ الجريمة باطنا لتحقيق وصول سريع للمال والحب الضائع، ومنهم من يتخذها ظاهرا وباطنا بحثا عن سلطة وسيادة مفقودة بسبب سطوة الأخ الأكبر اللا هروب منها، منهم من يبحث عن الجذور والصل لكنه طيب لا يملك القوة للكشف عن الجذور وتطبيق قيما مثالية جدا فى واقع يبحث عن المصالح الشخصية، وهناك المخدوع فى الحب الذى يحاول الهرب من خيانة حبيبته واخوه إلى اى مكان، واخر العقد "ياسين" الذى يقوم بدورة هيثم ذكى الذى يجد طريقة إلى التصوف ورؤيه الحياة من منظوره الفطرى الذى يتميز بإندفاع، الذى يجد طريقة إلى الرقص بالتنوره وبعدها غلى حلقات الذكر بعد حضوره بروفة لراقصة شعبية فى منزلها تسحبة موسيقيا الرقص البلدى والراقصة التى يقع فى حبها لكنه يترجم كل ما حوله إلى رقصته هو ويبدا فى الدوران ويدور معه جلبابه الصعيدى الواسع، ويتحول الدوران إلى تنورة والوان زاهية ليولد درويش لة خبرة بالحياة يعرفها جيدا وليس فقط أخ أصغر يعمل باقى الأخوة على حمايته، تتفرق السبل بالاخوة ويبقى هو فقط الجامع فى الوقت الذى ينشغل فيه الجميع برغباتهم ومصالحهم وما يشبع حاجتهم فقط، هو دائما موجود ليسد الفراغ شرط ان يتجمعوا، جميعهم تاثروا بما مر بهم من احداث وتغيرت شخصياتهم إلى حد كبير، ياسين فقط ظل كما هو يحمل فلسفته الخاصة على كتفة ويدور وعندما يفشل دورانه يذكر الله وهو على الرغم من هذا كأخواته أميا لا يعرف القراءه او الكتابة لكنه يملك الفطرة التى توجهه، والزهد الذى منعة عن الوقع فى شرك الطمع او الإستسلام للواقع كباقى أخوته، هيثم عبر عن الشخصية كما هى بإداء بسيط جدا وصنع ياسين حديث غير ياسين بهية المعروف فى الموروث الشعبى والمغدور به، هو ياسين قمر.. هيثم اقترب فى احيان كثيرة من اداء والدة الراحل أحمد ذكى، لكنه فى أغلب مشاهدة يبدو مطورا لإسلوبة الخاص مبتعدا عن والده ونجح إلى حد كبير فى ان يظهر فى الشخصية البساطة والعفويه وهما مفتاح هذه الشخصية التى تملك الحل.

وفاء عامر فى شخصية الأم قمر خانها المكياج فلم يعبر بشكل كبير عن تقدمها فى السن، ولم يطاوعها جسدها فى احيان اخرى فى أن يبدو عجوزا ففى الوقت الذى بدت فيه ملامحها متقدمة فى السن جسدها وحركاتها ظلا لامراءه شابة تملك القوة، تحكمت فى صوتها وملامح وجهها جيدا وغابت الأدوات الأخرى التى تساعد فى الإقتناع بالشخصية، بالطبع القصور كان فى مرحلتها الأخيرة من العمر لذلك لم تظهر المشكلة فى الفيلم لوقت طويل، حوريه فرغلى، وجومانا مراد ظهرت شخصايتهم فى الفيلم بشكل واضح خاصة ان شخصايتهم ساهموا فى تحريك الحدث المهم هو الفرقة بين الأخوة، وحدها غادة عبد الرازق قدمت أداء سطحيا لشخصية من المفترض ان تكون ثرية جدا، فهمى لم تبدو كمريضة بإنهيار عصبى، وبالغت فى إداء بعض المشاهد وارتسمت على وجهها ملامح أخرى غير التى يعبر عنها الموقف، والأهم عدم إتقانها للهجه الصعيدية وهى من المفترض ان تكون لهجتها الساسية فهى لم تغادر الصعيد ولم تحتك بالقاهرة لتتكلم لغاتها.

الفيلم فى نصفة الأول ظهرت فية المباشرة فى العرض بشكل كبير ظهرت هذا بشدة من خلال التاكيد على فكرة الكف والخمسة أصابع للدلالة على قمر واولادها، وتكررت هذه الإشارة أكثر من مرة فى بداية الفيلم وكأن أسم الفيلم غير كافى للتعبير عن هذه الفكرة، كذلك إستخدام الذئاب والتعابين للدلالة على قسوة الجبل، حتى لو كان هذا الجبل ملاصقا لطريق سريع، بعض هذه المشاهد استخدم فيها المخرج خالد يوسف كلابا يبدو بشكل واضح انها من سلالات نقية ومدربة وهو ما يتعارض مع فكرة المشهد نفسة، كذلك استخدام لقطة تضم ثلاثة ذئاب يليها مشهد فيه زوج قمر مقتولا بالطبع ذئاب الجبل لم تنهش لحمة ولكن ذئب ادمى هو من قتلة وسرق محتويات المقبرة، كل هذه تيمات قديمة كان من الممكن الإستغناء عنها حيث انها لم تضف جديدا، خاصة وان قاتل الزوج والأب ظهر وسال ذكرى الصغير عن مكان والدة وبالتالى لا حاجة إلى وجود كادر الذئاب الثلاثة، لم يكتفى خالد بهذا بل استخدم المطر للدلالة على حالة الخطر.. المطر طل بشكل مبالغ فيه وسقط بشكل كثيف وفجاة على قمر وزاد فى الشعور بعدم المنطقية إرتداء الأبطال ملابس صيفية وهو ما يتعارض مع سقوط المطر بهذا الشكل، أختيار خالد للكادرات جاء حاملا روح يوسف شاهين خاصة فى المشاهد التى تظهر منزل قمر بالصعيد والكادارت التى تظهر مساحات واسعة عموما، وظهر شاهين بشكل أكبر من خلال إستخدام خالد للفلاش باك دون ان يشعر المشاهد بانه انتقل إلى احداث سابقةوهو ما كان يخلق نوعا من البلبله عن المشاهد الجديد لافلام شاهين.

يبقى فقط بطل الفيلم الأهم وهو الحوار، القصة التى تبدو منسوجة من جو كتابات خيرى شلبى عن النازحين من الصعيد للقاهرة سواء فى الوتد، او الأمالى لكن الحبكة مختلفة فقط هو الجو العام، لكن المؤلف ناصر عبد الرحمن خلق بعدا فلسفيا لكل الشخصيات على الرغم من انهم ينتمون لطبقة إجتماعيه واحدة وأكثرهم لا يعرف القراءه والكتابة، لكنهم فيما بينهم يبدو زكأن لهم هرم طبقى خاص بهم تحكمة صراعات أخرى، وحوارهم كان فلسفيا جدا ويحلل جوانب حياتهم ويفسر علاقاتهم بلغة لا يتكلمها ابناء هذه الطبقة لكن هذه اللغة مقبولة جدا إذا ما وضع فى الإعتبار أن الأبطال ما هم الإ رموز وإسقاطات ولا يمكن ان يكونوا بهذا الشكل على ارض الواقع، والحوار فقط موجود لخدمة الفكرة والمضمون الذى على المشاهد ان يكتشفة بنفسة.

المسافر

المســــافر

ثلاثة أيام.. مدة قصيره قد لا تكون مؤثره فى حياه شخص يمتد عمرة لستين أو سبعين عاما خاصة لو كانت منفصله يفصل بين كل منهم سنوات تتخطى العشرين بقليل، لكن هذه المدة القصيره مؤثره بشكل كبير فى حياه "حسن" بطل فيلم المسافر.. ثلاقة ايام فاصله فى سير مجريات حياته ولا نبالغ عندما نقول انهم الايام الثلاثه الأهم فى حياته وفى حياة الأمه العربية ككل يوم من عام 1948، ويوم فى خريف عام 1973، ويوم فى عام 2001.

الفيلم بالكامل يعتمد على الرمزيه فى كل شئ ويربط قصة حياة البطل بالحداث التى مرت بها مصر والوطن العربى، شخصية البطل الذى يعمل فى مصلحة البريد التى تبحث عن مغامرة لكنه دائما وابدا خائف، ومتردد وهما ما يجعلانه يسير بجانب الحائط طلبا للأمان.. اليوم الأول أحداثه عل الرغم من كونها تنسج خطوط قصة حب ثلاثيه بين رجلين وفتاه فى جو اسطورى خارج عن كل ما هو مالوف وواقعى، صدفة تجمع حسن بحلم على سطح سفينه يساعده قبطانها فى العثور عليه.. الحلم هو نورا  الفتاه التى وقع فى هواها والتى عندما يعثر عليها القبطان يتردد حسن وينسحب لكن نورا تلحق به لتبدا قصة حب تنتهى بعلاقه على سطح المركب لا يمكن وصفها انها علاقة جنسيه برضى الطرفين وفى نفس الوقت لا يمكن وصفها على انها إغتصاب، العلاقة هنا تعبر عن شخصيه حسن فعلى الرغم من خوفه وتردده لكنه مندفع قد يرجع ذلك إلى كونه شاب فى مقتبل حياته، اليوم الول يعيد إلى الأذهان حرب 48 والتى خاضتها جيوش العرب مجتمعه ضد الكيان الصهيونى والتى انتهت بإحتلال فلسطين وهزيمة الجيوش العربية، حسن يخسر نورا ويسير اطراف المثلث كل منهم فى إتجاه.

اليوم الثانى فى خريف 1973 يكتشف حسن أن هناك شاب وشابه، الأخيره تشبة حب عمره، والتى قابلها على السفينه قبل 25 عاما، يعرف حسن انها ابنتها ويتاكد فى نهاية اليوم انها ابنته والتى لجاءت اليه بعد وفاه أخاها التؤام أثناء قيامه بأحدى مغامراته التى أودته قتيلا، ولم يعد لها فى الدنيا بعد وفاته وامها غير حسن، الجزء الثانى من الفيلم مرتبط بشكل وثيق مع حرب أكتوبر والنصر وعودة جزء كبير من أراضى سيناء التى تم إحتلالها بعد حرب الأيام الست، حسن فى هذا الجزء لم يلتئم جرحة وبدا وحيدا فى اول مشاهد اليوم عند لقاءه بإبنته المزعومة، لكنه اكثر نضجا ومازال يحمل الخوف القديم للدرجة التى جعلته يجفل من التعرف على جثه أبنه المزعوم فى المشرحة، التحول فى الشخصيه دعمه المخرج احمد ماهر بتغير فى شكل الشخصيه مضفيا عليها ملامح رجوليه متمثله فى شنب كثيف، وتغير فى تسريحة الشعر، هذا التغير يدعم التحول فى الشخصيه حسن فى هذا الجزء قادر على إتخاذ القرار.. خالد النبوى أيضا حاول خلق رابطا بين اليوم الثانى والثالث فى حياة الشخصيه حسن، والتى سيؤديها عمر الشريف فى الجزءء الثالث.

قد يبدو اداء خالد النبوى غير مقنع ويبدو لبعض المشاهدين يحاول تقليد عمر الشريف خاصة ان أداء عمر الشريف فى الجزء الأخير جاء خارجا عن المالوف ونجح فى أن يجسد حسن عجوزا ووحيدا، لكن معرفة أن خالد النبوى قام بتصوير دوره قبل أن يصور عمر الشريف الجزء الخير من الفيلم يشفع له هذا الداء ويضعة فى إطار اجتهاد شخصى من خالد ليقرب للمشاهد شخصية حسن عجوزا، الفجوة حدثت بين أداء خالد وعمر لكن سواء كان هذا الأداء مقصودا أو غير مقصود، لكنه يخدم الفيلم لان الفاصل الزمنى بين "حسن" خالد النبوى، و"حسن" عمر الشريف 28 عاما، وهى عمر أخر يظهر من خلاله حفيدا لحسن، الجزء الثالث تتضح فيه الصورة كاملة ويرصد على خلفيه قصة حسن التغيرات فى المجتمع المصرى وظهور السلبيات من عشوائيات وتفسخ فى العلاقات، كل هذا يبدو واضحا خلال محاولات الحفيد المزعوم لحسن الذى يقوم بدوره شريف رمزى ومحاولة تقربه من الجد الدائم النسيان والذى تبدو الأحداث مختلطه داخل ذهنه لا يعرف أيا من الأحداث قام به فعلا، وايا منها ذكريات آخريين، حسن فى هذا الجزء تحول غلى مايشبه الذاكرة الجمعيه للعرب جميعا، يحمل الضعف الذى تحملة الأمة كلها والتى ايضا نسيت مع مرور الوفت أمجادها وما صنعته الأمة ككل فى فترة قصيره، العلاقة بين الجد والحفيد المزعوم تبدو وكأن العرب يحاولون جمع الشتات بعد تفجيرات الحادى عشر من سبتمبر فى نفس العام الذى تمر به احداث اليوم الأخير، العلاقة متوتره وتنتهى كما بدأت بالشكل الذى يجعلها لن تحل ابدا، التطور الأخير فى شخصيه حسن يأتى حاملا معه الأمل، ومشهد سقوطة من كوبرى امبابه فى النيل والذى قد يبدو وكان حسن قد مات ومات معة الأمل، لكن حديث حسن مع نفسة أثناء السقوط، والذى يذكر إلى حد كبير بمشهد السقوط فى فيلم المخرج الإيطالى فيلينى "8½" لكن حسن بعد هذا السقوط يخرج أكثر جراءه وقرر نبذ خوفه، ضعيف يحتاج إلى الدفء (البطانية التى يتدثر بها) ويحتاج إلى الجنس والذريه الذان سيؤمنان له الخلود (السيدة المشغولة بحمل وإرضاع ابنها الصغير وابنها الأكبر يطعمها)، والقوة بعد وصوله لمرحلة الضعف والى يدل بشكل مؤكد ان الأمة العربية فى وقت ما ستتعافى وسيلتئم الجرح خاصة ان العناصر والعوامل المؤديه للصحوة موجوده تحتاج فقط لمن يضعها فى سلة واحدة.